Elisa Miller, Temporada de huracanes, México, 2023.
La decadencia en el Trópico negro de Fernanda Melchor implica un ambiente asfixiante de descomposición social. La misma prosa que se ofrece al estilo de un vendaval es el mensaje retórico de fondo. Coincidimos con Guadalupe Nettel cuando señala que Melchor utiliza un lenguaje enterrado en nuestra memoria que lleva en su cadencia primitiva el marasmo de un tejido social …
Pablo Larraín, El Conde, Chile, 2023.
La comedia negra, moral, que es la película El Conde de Pablo Larraín, pretende ser edificante, mordaz y bálsamo para la memoria chilena que tiene como pesadilla recurrente la impunidad de un dictador. El demonio de Chile se llama Augusto Pinochet, según infiere Larraín tras medio siglo de recordar el golpe militar. Y Pablo lo representa como un vampiro que …
Greta Gerwig, Barbie, Estados Unidos, 2023.
El afable y eficaz estilo neobarroco que le imprime Greta Gerwig a Barbie –incluye una cinefilia de más de treinta películas (Stanley Kubrick, Pedro Almodóvar) y el uso mega pastiche del género musical (Jacques Demy, Gene Kelly y Stanley Donen)– no basta para ocultar que tras el destierro de la muñeca se palpa una suerte de reclamo del realismo progresista, …
Lukas Dhont, Close, Bélgica / Países Bajos / Francia, 2022.
Aunque en boga en la etapa contemporánea, el género del coming-of-age en el cine arrastra una añeja tradición que proviene de la literatura con autores como Mark Twain, Charles Dickens, Hermann Hesse, Harper Lee, J. D. Salinger hasta S. E. Hinton, Jeffrey Eugenides y el propio Stephen King, mientras que en el cine simplemente habría que mencionar el clásico de …
Denis Coté, Un verano así, Canadá, 2022.
Ocurre que la película Un verano así es un gesto de resistencia para reivindicar al otro. El tono intimista de Denis Coté, quien narra la historia de tres mujeres jóvenes, Léonie, Geisha y Eugénie con conducta ninfómana, encierra un misterio que se consigue al retirarse a una casa de la campiña durante veintiséis días. Alejadas de la presión propia de …
Jonas Carpignano, Mediterránea, A Ciambra, Para Chiara, Italia, 2013, 2017, 2021.
Al enfoque sociológico de cineastas como Matteo Garrone en Gomorra (2008) y Fernando Meirelles en Ciudad de Dios (2002), que centran su atención en historias de individuos ordinarios atrapados en el mundo piramidal de la violencia y las drogas, debemos agregar la trilogía calabresa del director Jonas Carpignano. Mediterránea (2013), A Ciambra (2017) y Para Chiara (2021) igualan en crudeza …
Ninja Thyberg, Pleasure, Suecia, 2021.
Con aura de empatía, resiliencia y búsqueda equilibrada, una película como Pleasure de Ninja Thyberg retira de la clandestinidad al discurso pornográfico tan vilipendiado desde su nacimiento y que, no obstante el estigma por su kitsch narrativo, ha padecido una suerte de transformaciones a lo largo de su corta historia de medio siglo –a partir de Garganta profunda (1972) de …
Ryusuke Hamaguchi, Drive my Car, Japón, 2021.
La disforia de Yūsuke Kafuke, el actor chejoviano de Drive my car, dirigida por Ryusuke Hamaguchi, refleja con excelsa y profunda languidez ese punto ciego de las relaciones humanas que propone Haruki Murakami en sus cuentos compilados en Hombres sin mujeres (2014). Con mínima inflexión de gestos en su cuadro de personajes, la cinta cumple con plasmar el fino …
Clint Eastwood, Cry Macho, Estados Unidos, 2021.
Innegable corolario en la carrera del director Clint Eastwood, Cry macho por supuesto no corresponde a la parafernalia del género western en su expresión más clásica. Aunque en la trama atisba como horizonte climático la frontera de la discordia americana, el paisaje ya es diametralmente diferente desde la estampa hasta su orden político; primero, no apela al mítico tiempo histórico …
Tsai Ming-liang, Tsai Ming-liang: Cuerpos entregados. Retrospectiva (FICUNAM, 2021): Adiós, Dragon Inn, Taiwan, 2003.
La reciente retrospectiva que dedicó el Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) a Tsai Ming-liang, director de Malasia, es una excelente ocasión para reflexionar sobre el concepto de cine de autor, sus alcances y aportaciones estéticas en medio de una vorágine de contenidos audiovisuales ya fundidos entre plataformas streaming y el consumo de dispositivos de variopinto tamaño que …
David Fincher, Mank, Estados Unidos, 2020.
La ironía alcohólica de Herman Mankiewicz, el guionista maldito de Ciudadano Kane (1941) dirigida por Orson Welles, tuvo varios reproches para mantener su inconformidad. Uno de los principales fue el haber soportado al sistema de estudios de un Hollywood en apogeo durante la llamada edad dorada del cine industrial. Dicho periodo comprende las décadas de los 30 y 40, donde …
Werner Herzog, Family Romance, LLC, Estados Unidos, 2019.
Quien dejó en claro la magia del siglo XX, los avasallantes contenidos en los medios masivos de comunicación, fue el reputado director estadounidense Orson Welles. En 1938 produjo una versión radiofónica de La guerra de los mundos, novela de H.G. Wells, provocando una sensación de pánico por su estilo vérité. Welles mostró el poder de …
Jonathan Glazer, The Fall, Estados Unidos, 2020.
Si bien The Fall, de Jonathan Glazer, no es una película comparable a El castillo y América, novelas escritas por Franz Kafka, el cortometraje tiene el filón de pieza hermética de aquellas para analizarse bajo las premisas de Gilles Deleuze y Félix Guattari, tan atraídos por las madrigueras que propuso el autor de La metamorfosis.
Y es …
Taika Waititi, Jojo Rabbit, Estados Unidos, 2019.
Solo sigue andando y deja que pase todo: belleza y terror, y ningún sentimiento será definitivo. Con este poema de Rainer Maria Rilke, el director Taika Waititi resume Jojo Rabbit, la película que con sorpresiva ternura restaña, como ocurre hoy en un contexto multicultural de corrección política, uno de los sucesos más trágicos en la historia: el funesto periodo …
Todd Phillips, Joker, Estados Unidos, 2019.
Si el monstruo, escribió Sergio González Rodríguez, nos acerca a otro entendimiento de los tiempos, entonces Joker (2019) de Todd Phillips resulta una pieza de calado hondo para escudriñar en torno a la convulsa época presente, no obstante que la película esté situada en la década de los ochenta del siglo pasado. Al filme se le encuentran virtudes atemporales que …
Craig Mazin, Chernobyl, Estados Unidos, 2019.
La estética de la serie de televisión de HBO, Chernobyl (2019) dirigida por Craig Mazin, resulta una vuelta de tuerca histórica para la representación apocalíptica y, en específico, para el paisaje postnuclear. Independientemente del sesgo ideológico que implica que Warner Media produzca un contenido en donde exhibe los dilemas éticos del rival ideológico de los Estados Unidos y de la …
Marilyn Solaya, Vestido de novia, Cuba, 2014.
De inicio Vestido de novia podría ser una historia nimia acerca de la vida gris de una pareja en el Trópico socialista; ella, asistente de enfermería y él, ingeniero jefe de una Brigada Constructora. Nada extraordinario, si pensamos en el estatus rutinario de una ideología con todos sus apéndices doctrinarios bifurcados, como se alcanza a vislumbrar en la Brigada uniformada …
Sebastián Lelio, Desobediencia, Inglaterra, 2017.
Aprovecharse del puritanismo ya no implica sorpresa alguna en un mundo repleto de permisividad erótica. El acceso a imágenes y discursos sobre la diversidad sexual es instantáneo, a diferencia de la pulsión que generaba ver en los cine clubes películas de Tinto Brass, Liliana Cavani o Nagisa Oshima. Una provocación como 9 orgasmos (2004) de Michael Winterbottom no tuvo el …